Concierto en Zámbiza.

 

 


Concierto en Zámbiza.

“Mapa de mis humillaciones y fracasos.”

No encuentro palabras para expresar este motivo musical, sin embargo he comprendido que una de las mayores ventajas que tiene un arte abstracto, es esa generosa invitación a sumergirnos en recreaciones subjetivas, tan ilimitadas como íntimas, motivos que van más allá de los pensamientos y las emociones porque la música también es un fenómeno que evoca el terreno de lo inaudito, lo inefable y que, entre otros casos, estremece sin mayor esfuerzo algún circuito neuronal acaso hasta hacerlo que dance, cosa que jamás sería posible con lenguajes objetivos y tangibles de otras artes. Por esta razón, considero que el subtitulo que le he dado viene a significar mi modo personal con el que he celebrado esta gratificante batalla que he librado con la inspiración, o una alusión a la alquimia.

Un documental sobre ‘El acercamiento a la música’ ha dicho lo siguiente y lo he confirmado: “…La incomparable emoción estética que la música provoca nace cuando creemos percibir en ella el espejismo de un significado que no accede a manifestarse, la cercanía de una palabra que pareciera a punto de hablarnos pero que jamás descubre su secreto; la sombra de una realidad trascendente que se hurta sin límite a nuestra esperanza. La belleza de la música se basa en su imposibilidad de ser comprendida. Jorge Luis Borges describió a la belleza como: >La espera de una revelación que no llega a producirse.< …”


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Archivo de diario Metro. Fotografía de Camilo Cevallos Parra en la zona San Martín de Porres de Quito. En una de las viviendas destruidas por el movimiento telúrico vivía un hombre en compañía de su perro. Después del terremoto la mascota se recostó sobre los escombros esperando a su amo desaparecido. Hasta el momento de la demolición le ofrecían comida para alejarlo del peligro pero fue en vano, el animal no quería abandonar a su amo en el lugar que un día fue su hogar.

Mario Poma Monge.

Variación del “Duo Seraphim” de Monteverdi.

En lo personal considero que este motete comprende una de las arquitecturas musicales más profundas y memorables de la música religiosa. Fue publicado en Venecia el año 1610 y habrá quienes coincidan que éste es uno de los trabajos religiosos más ambiciosos y monumentales antes de las obras compuestas por J.S.Bach.

Desde hace mucho tiempo, cuando no tenía conocimiento de lo que pasaba en esta pieza ya me cautivaba su magia, es ahora cuando presiento su estructura, la relación entre espiritualidad y música si tomamos en cuenta la paulatina progresión de las voces que con la palabra cantada aluden al misterio de la Trinidad. Este motivo parece haber sido un patrón en aquella época, pues también está presente en la música de Palestrina. En lo personal percibo ilusiones polifónicas dadas por el modo en que está diseñada la modulación de los tonos al enlazar armonías.

 

Los serafines serian, en el misterio religioso, los ángeles más importantes, están en un nivel incluso mayor que el de los querubines ya que ellos se encuentran en el mismísimo trono de Dios.

Este motete está basado en la Biblia e ilustra dos momentos históricos. El primero lo ubico como el de ‘Antes de Cristo’ -porque se trata de un acontecimiento de milenios antes de Cristo- En su primera estrofa describe a los serafines en medio del tormentoso llamado de atención por parte de Dios a Isaias, que escuchó este clamor en los cielos:

” …Santo es el Señor de los ejércitos …La tierra está llena de su Gloria…”

La primera maestría musical de este motete creo que fue la de graficar con las voces a aquel duo de serafines en sus estremecedores clamores, fruto de lo que supondría estar contemplando la abismal presencia de Dios, el temblor de esas voces pronunciando este dramático y vibrante clamor (al más estilo gregoriano) que vendría a cantarnos en Latin:

Primera Estrofa del Motete

Primera estrofa del Motete “Duo Seraphim” de Claudio Monteverdi.

A continuación cito lo que dice la Biblia en el contexto de la primera parte del motete basado en el libro de Isaías 6:1-7

“En el año que murió el rey Uzías, yo vi al Señor sentado sobre un trono alto y sublime. El borde de su manto cubría el templo. Dos serafines permanecían por encima de él, y cada uno de ellos tenía seis alas; con dos se cubrían el rostro, con dos se cubrían los pies, y con dos volaban. Uno de ellos clamaba al otro y le decía: «¡Santo, santo, santo es el Señor de los ejércitos! ¡Toda la tierra está llena de su gloria!.» La voz del que clamaba hizo que el umbral de las puertas se estremeciera, y el templo se llenó de humo. Entonces dije yo: «¡Ay de mí! ¡Soy hombre muerto! ¡Mis ojos han visto al Rey, el Señor de los ejércitos, aun cuando soy un hombre de labios impuros y habito en medio de un pueblo de labios también impuros!.» Entonces uno de los serafines voló hacia mí. En su mano llevaba un carbón encendido, que había tomado del altar con unas tenazas. Con ese carbón tocó mi boca, y dijo: «Con este carbón he tocado tus labios, para remover tu culpa y perdonar tu pecado.» (Isaías 6:1-7 RVC)


El segundo momento histórico que nos trasmite el motete lo identificó como el de ‘Después de Cristo,’ porque tiene que ver con su aparecimiento, el pleno cumplimiento de todas aquellas oscuras profecías nombradas en el antiguo testamento y que apuntaban a Jesucristo, el Verbo, las maneras más insospechadas en la que nacería, cómo sería su vida, ministerio y cómo habría de terminar para cumplir su misión, y con Él finalmente consumado el misterio de la Trinidad.

Otro detalle de maestría en esta arquitectura musical está en el aparecimiento de una progresión en la que cada voz bien podría representar a cada identidad de la Trinidad y Así, al presentarse la tercera voz podría representar al Espíritu Santo, de modo que las palabras y las voces musicales presentan unánimes el misterio de la Trinidad.

Segunda estrofa del Motete

Segunda estrofa del Motete “Duo Seraphim” de Claudio Monteverdi.

Estas estrofas ya están basadas en el Nuevo Testamento, en el libro de 1 Juan 5:6-12 y cito:

” Éste es Jesucristo, que vino mediante agua y sangre; no mediante agua solamente, sino mediante agua y sangre. Y el Espíritu es el que da testimonio, porque el Espíritu es la verdad. Porque tres son los que dan testimonio [en el cielo: el Padre, el Verbo y el Espíritu Santo; y estos tres son uno. Y tres son los que dan testimonio en la tierra.] el Espíritu, el agua y la sangre; y estos tres concuerdan. Si aceptamos el testimonio de los hombres, mayor es el testimonio de Dios; porque éste es el testimonio que Dios ha presentado acerca de su Hijo. El que cree en el Hijo de Dios, tiene el testimonio en sí mismo; el que no cree a Dios, lo ha hecho mentiroso, porque no ha creído en el testimonio que Dios ha presentado acerca de su Hijo. Y éste es el testimonio: que Dios nos ha dado vida eterna, y esta vida está en su Hijo. El que tiene al Hijo, tiene la vida, el que no tiene al Hijo de Dios no tiene la vida. (1 Juan 5:6-12 RVC)

Mario Poma Monge.

Lectura de “La Biblioteca de Babel” de Jorge Luis Borges.

Escucha aquí la lectura de La Biblioteca de Babel de Jorge Luis Borges.

Collage Sonoro.

Este collage sonoro fue producido con las siguientes fuentes:

Voz: Audiolibro / podcast / Arturo Rodriguez.

Música: Keith Jarrett / Spheres. (álbum)

Montaje: Mario Poma Monge.

Spreaker Studio.


Considero que Jorge Luis Borges con su erudición e ingenio literario ha colmado las posibilidades estéticas y fantásticas del lenguaje como nunca antes fueron exploradas. Acerca de este relato incluido en su volumen ‘Ficciones’ diré que, si somos atentos a esta ‘Biblioteca de Babel’ notaremos que reúne todos los méritos para que su narrativa tenga el Atributo de 3D.

Mario Poma Monge.

Entre mis encargos favoritos…

“Fata Morgana.” Novela de Andrés Ortiz Lemos. Este es un libro compuesto por dos novelas breves, y una sección de cuentos. El género, la ciencia ficción y la literatura fantástica. En la primera novela, corre el año 2185, un grupo … Sigue leyendo

La Música y su poder de atemperar

Gracias a El Mundo de Timeo por compartir este dato importante. Me hizo pensar que el arte universal, cualquiera que sea, en cualquier formato y de cualquier modo, en verdad nos viene a redimir del vacío que supone una realidad que fundamentalmente se resume y se limita en subsistir, trabajar y cumplir responsabilidades con el mayor de los éxitos sin habernos dado el espacio para liberar nuestra alma de determinada prisión material. El arte viene a nuestras vidas o lo buscamos porque sin duda es el vehículo imprescindible que nos permitirá elevar nuestro espíritu, agudizar nuestra sensibilidad, percepción y ese cálculo que nos permitirá palpar el milagro que contempla un objeto, un acto, un gesto, para implícitamente llevarnos a encontrarnos, y con ello descubrir el secreto de nuestra esencia o descifrar el enigma de nuestra dicha y a lo mejor la posibilidad de estar lo más cercano al gozo del éxtasis del porvenir. Esto se evidencia en esa ceremonia que supone entrar a un museo, mirar con natural o desmedida intriga a una pintura, guardar silencio y poner atención cuando se apagan las luces del escenario, el mínimo estornudo que distraerá a los astros en un auditorio de concierto, a las musas que acaso nos querrán contar el secreto vital, ser cómplice del acto, encontrar nuestra vivencia contada en un libro, vida que se quiere resolver entre sus páginas o entre líneas con ese necesario vértigo de imaginar un destino.

En lo particular, escuchar y componer música me ha permitido ser o soñar lo que aún no soy; ser la gloria, ser el amante, ser el militante, ser el triunfador, ser querubín, ser semidiós y mirar desde más alto que el ascendido universo, así como tener la conciencia y el poder para descender hasta lo insondable. La música ha permitido desahogarme justo en el preciso momento en que he sido un expreso a cadena perpetua, es la libertad y la esperanza de cualquier problema, componerla ha significado el exorcismo de mi impotencia, ella me ha poseído de coraje para asesinar a enemigos más grandes que Goliat. La música y el arte me han hecho recuperar lo perdido y recibir lo que la vida me vedó.

El arte no sólo hace una alegoría de tu realidad sino que es capaz de mirarte en toda tu extensión, con todos tus sueños y tus anhelos más íntimos.

Abrazos.

El Mundo de Timeo

Polibio, el juicioso Polibio, nos dice que la música era necesaria para suavizar las costumbres de los arcades, quienes habitaban en un país donde el aire era triste y frío. Dice también que los habitantes de Cinete, que descuidaron la música, sobrepasaron en crueldad a todos los griegos, y que no hay ciudad donde se hayan visto tantos crímenes. Platón no tiene reparo en decir que no puede llevarse a cabo un cambio en la música sin que repercuta en la constitución de un Estado. Aristóteles, que parece haber escrito su Política con la única intención de oponer sus ideas a la de Platón, está de acuerdo con él en lo que concierne al poder que la música ejerce sobre las costumbres. Teofrasto, Plutarco, Estrabón, todos los antiguos pensaron de igual modo. No es ésta una opinión lanzada sin reflexión; Es uno de los principios de su política. Así es…

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